走马观花普拉多博物馆

马德里

November 9, 2019

走马观花普拉多博物馆

马德里，和欧洲许多城市一样，在老城区，步行是主要交通方式。我们住在格兰大道（La Grand Via), 可以步行去很多地方。踩着千年的石板路，穿过窄窄的小巷，就来到了卡诺瓦斯广场（Plaza Canovas del Castillo）。广场四周都是博物馆，cafe，建筑极富特色。

穿过广场公园，就看到普拉多博物馆（Museo Del Prado)。因为在修缮，它的样貌这次看不到了。

排队买票

门前有卖仿品的

揭开面纱的样子-来自网络

大门前方伫立着打开的书本那样的装饰物，书页上是展品介绍。别具一格，本身就是一件艺术品。因为酒店里有好多介绍西班牙艺术家的书，恶补了一把。对普拉多的镇馆之宝还是知道的。在谷歌搜寻，也许普拉多排不上世界前四大博物馆。它的三万件藏品，在数量上不足为奇，但是普拉多收藏的大师作品，甚至是堪称“大师中的大师”一一的作品，几乎每一件都足以在其他博物馆成为镇馆之宝，其价值是无法估量的。普拉多美术馆更以对提香、博斯、鲁本斯诸大师的主要精品的宏富收藏，以对西班牙杰出的三位大画家—格列柯（El Greco）委拉兹开斯（Diego Velázquez）和（Francisco José de Goya ）的全面收藏而著称。无怪乎西班牙美术界流传着这样一句话：“要充分了解提香、博斯和鲁本斯就必需到西班牙来，要给西班牙绘画正确的评价，只需留在普拉多”。而我的感觉是，普拉多，如同它所在的马德里，雍容、沉静、低调的昔日帝国风范，无处不在。

戈雅塑像

进了正门，看到一群又一群刚刚下课的小学生。真的羡慕他们，在这个年纪得到如此好的美学教育。想想自己在小学二、三年级时学到什么呢？还不错，偷看的《红楼梦》给了我最初的美学教育。所以，趁着还没有阿尔茨海默（现在不让叫老年痴呆啦：）），把美国高中和大学必修的美术史课，补一补。租一个语音解说是必须的。

在大堂多拍几张照片，进了展厅，就不让拍了。有人说，让拍照的都不是真迹，我就不得而知了。六楼是雕塑，随便拍照。

展品太多了。几天都欣赏不完。只能走马观花。就说说镇馆之宝们吧。

镇馆之宝多在二楼的展厅。普拉多几乎收藏了委拉兹开斯（Diego Velázquez, 1599-1660）的大多数作品。堪称文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后世影响很深。戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”，对印象派也有很大影响。这位绘画巨匠除了极具天赋，还得到了名师真传。更重要的，他的画有贵族气，被当时的国王腓力四世看中，成了御用画师。他在皇宫有自己的画室。25岁的迭戈·委拉兹开斯和19岁的腓力四世之间有着极亲密的交往，腓力四世每天到迭戈·委拉兹开斯的画室来观赏。又一个佐证，朋友圈真的很重要。

大家都想在镇馆之宝前打卡。所以人头涌动的地方一定是名画。虽让在网上，在书上看过好多次，在实物前，还是感觉眼前一亮。这就是《小公主》（“Las Menina”）。因为真迹有别样的气场。站在画的前面能隐隐感受到画家的情绪，聆听他的故事。有些毫无关联的细节，被一个伟大的艺术家把它们融为一体，永世长存，感受到他想传递的秩序感。

les menas 《小公主》（“Las Menina”）-来自网络

局部-来自网络在酒店做好功课

画面描绘的是马德里王宫的 Alcázar 宫殿大厅。画面的中心是Margarita 公主，菲利普四世的女儿。Margarita 公主身着华服，妥妥站在“C位”。公主身边围绕着的是服侍她的两个宫娥，最前方是供宫廷取乐的小丑，还有一只看起来昏昏欲睡的大灰狗。国王菲利普四世和皇后 Mariana de Austria在房间后部的镜子中，他们既是画家的模特，又是画中景象的观察者。仅这些内容已经让画面拥有了非常复杂的空间关系。更别具一格的是，画面左边的男子是委拉兹开斯本尊。他是那么的镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光，完全把画面定格在了这一瞬间，犹如相机迅速按下的快门，真实鲜活。

研究发现，人类不由自主地把更多的注意力放在在我们的目光所集中的事物上，而忽视周遭事物。委拉兹开斯在油画中把远处的事物处理得略微模糊，试图以此来表现画面中事物的不同层次。他也发现，远处的事物的颜色会越来越黯淡，逐渐失去光泽。所有的这些在委拉兹开斯的画中都有着明确的体现。画家没有拘泥于传统的几何学的方法，而是通过自己独特的轴线透视的手段，线条流畅地获得了深度的展现。在他的画中还有一种“空间透视法”，在这里空气都是可以被感觉到的。他被当时驻欧洲多国的大使鲁本斯（也是画家噢！下面就说他的画）送到意大利学习。他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用之道颇有心得。至此他的肖像画更是典雅精准。难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量。所以站在咫尺之间欣赏画作，和在屏幕上看是完全不同的。

对这幅画，网友的评价百花争妍。还有联想到“女儿要富养”…这就是艺术经典的魅力，流传后世，让人有带入感。有强烈的这样的、那样的说法。

继续观看。不能错过的镇馆之宝是《美惠三女神》(The Three Graces/Kharites)。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表了美丽、青春和幸福。

320px-The_Three_Graces,_by_Peter_Paul_Rubens,_from_Prado_in_Google_Earth

来自网络

他的作者就是前面说的送委拉兹开斯去意大利学习的彼得·鲁本斯（Peter Paul Rubens）。他的一生是一个传奇。出生在德国。他的母亲送他去拉丁语学校读书，他能够阅读希腊、罗马古典书籍。还在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族教育，学会礼仪习俗，精通多种语言。站在画前，我想的是,有这样的原生家庭，是何等幸事。后来他又去意大利精修绘画。罗马，鲁本斯以不懈的热情研习古罗马的雕塑和文艺复兴全盛期的绘画，特别是拉斐尔和米开朗基罗。得到真传后回到西班牙。他的画风热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强。就在他的绘画达到巅峰时，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此被查理一世封爵。他自己说，“当大使是我的爱好，画画是我的职业。我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡…”。生活中，鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人，他有着令人惊叹的旺盛的精力，除了大量出品，还参加各种社会活动。用现在的话说，妥妥斜杠青年一枚。

《美惠三女神》是他晚年的代表作。女神被描绘成健硕丰腴、年轻美丽的女性，头上悬挂着玫瑰花与香桃木编制而成的花环。可以说，《美惠三女神》凸显了鲁本斯的典型风格，对比鲜明的色彩与流畅的线条，营造出一种大气磅礴、富丽堂皇的极致美感，真的是看一眼就忘不了。左边人物的灵感直接源于他的妻子海伦娜（Hélène Fourment）。海伦娜是他去世的妻子Isabella 的侄女，16岁。时值新婚，见证了他的幸福生活。。由于右边裸体女神的模特是画家记忆中的前妻依莎贝拉，所以在鲁本斯死后，海伦娜醋性大发，要烧掉这幅画。最后，多亏法国红衣主教黎塞留（（Armand Jean du Plessis de Richelieu）的保护，他以高价购下了这幅作品才使此杰作免遭横祸。这段小插曲在当时的模特圈八卦哗然。

我们感觉参观了2楼所有展厅。可镇馆之宝中宝，《裸体的玛哈》（La maja desnuda）没有看到，又转到楼下拿游览图。原来它在36号厅的最后一间展室，唯一没进去的一间就藏着宝中宝。这幅西班牙浪漫主义画家戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes）的代表作之一，它有着自己的传奇故事。想想看，裸体艺术在现世稀松平常，可那是几个世纪以前哦。这样的大胆艺术创作是需要胆量的。当时的西班牙，有异端审判所，以铲除天主教之外的异端为己任。备受舆论压力，戈雅又画了一副《着衣的玛哈》（La Maja vestida)。同样的画，只是穿上了衣服。戈雅被异端审判所传唤，就两副《玛哈》提出了一系列质问。遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。直到1901年，才得以在普拉多博物馆重见天日。